Re: Новый год!

а когда вы отмечали НГ?
эх... если бы я знала об этом мероприятии, пришла бы с удовольствием...

Re: В воскресенье 19 Сентября мы идем есть шашлыки!

отлично время провели)
и погодка супер была!) я не ожидала солнышка после такой дождливой погоды.
надо почаще собираться на такие вылазки;)

Re: В воскресенье 19 Сентября мы идем кушать шашлыки!

По организационным вопросам:

1. Деньги : рассчитываем по 40-50 грн/с человека.
Деньги можно сдать в воскресенье, только позвоните, пожалуйста, заранее, подвердите ваше участие. чтоб на вас расчитывали при покупке продукции
Мои номера: 067-220-1379, 091-114-0277, Наталья.

2. Как обычно- берем с собой покрывала, карематы, мячик, твистер... всё, что есть и пригодится на природе.

3. Музыка: у нас будет колонка со встроенным питанием. Поэтому берите с собой плееры с музыкой, сможем подключить.

4. Погода: по прогнозам должно быть солнечно и тепло! Надеемся, что нам удастся насладиться последними теплыми днями.. )

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

В тему про ритмику, про музыку, про сальсу прочитала сегодня одну мысль, с которой я полностью согласна:

"Улучшения [в сальсе] начнутся тогда, когда лекции на эту тему станут частью процесса обучения в школах. Когда начнется все именно с музыки, с того, что это и есть главное, что музыка первична. Когда с первых же занятий ученики будут слушать музыку и пробовать под нее двигаться.

Пока же в школах зачастую учат танцу, как набору просто движений, шагов, фигур, комбинаций. Чем круче комбинации, тем круче танец. При этом практически ничего не говориться про музыку как основу этого танца. Поэтому танцоры, даже давно занимающиеся, этого не понимают. Они привыкли танцевать шаги и фигуры, и им все равно под какую музыку это происходит, можно вообще без музыки."

источник: http://avorobjovs.livejournal.com/151915.html?view=428139#t428139

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

А я считаю только на занятии, когда мне нужно отрепетировать какой-то элемент, самостоятельно, без партнера. А с партнером в танце уже не возникает необходимости считать: когда начинать шаги- определяет партнер, я подстраиваюсь под него (вступать раньше партнера было бы как-то не этично совсем), а потом мне достаточно слышать темп мелодии,чтоб быть в ритме.

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Спасибо, Саша, мы старались)

Цитата Tatic:
К сожаление, до большинства школ эта инормация не дошла и онипродолжают преподавать 123,123... а часть тех кто это знает, не умеет пользоваться и продолжают путать раз и пять, но не только это. Без этого знания танцевать очень не просто, кубинцы видят эти инструменты с детства и слышат их в живую, а мы в основном только в записи.
Повторюсь, но скажу, что одно дело понять всю эту инфу, другое дело услышать и совсем уже третья история поместить эти ритмы внутрь себя! - на это нужно время.
Самое печальное, что при этом все уверены, что они танцуют в ритм.

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

А еще мне понравилось, как описал свой опыт автор поста "Как я научился слышать сальсу" вот тут:
http://community.livejournal.com/latina_ua/1172.html

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Мне эта музыка скоро уже будет сниться)))
Где-то читала, что вредно слушать много такой музыки, где считается ритм. Мозг привыкает не прислушиваться к самой музыке(к мелодии, к инструментам), а слышать только голос, который считает Uno dos tres...Cinco seis siete. И потом, когда слушаешь уже нормальную музыку, сложно перестроиться.
Не знаю, насколько такие замечания верны.

Когда я в начале обучения парилась по поводу ритма, нашла вот эти видео (наверное, все их уже видели):
http://www.youtube.com/watch?v=NNocTBoOEig
http://www.youtube.com/watch?v=C-pM-ao5iK4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=yBCc6JM_DMM&feature=related
Русские субтитры мы уже своими силами энтузиастов добавили)

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Прочитала еще раз название темы поста, что-то мы уже не в ту тему пошли...

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Цитата Laaluu:Усли в конкурсе ученик перетанцует учителя, то по идее учитель должен быть очень доволен, что он состоялся как преподаватель.
Вот и я думаю, что должен быть доволен) Но с другой стороны - а желание одержать победу в конкурсе?
Я почему-то уверена, что ВСЕ, кто идут на конкурс, рассчитывают победить. Чтобы кто там не говорил типа "Мне победа не важна, важно участие...". Но побеждать всегда приятно. К тому же- потратить столько сил- подготовка, костюмы, волнения.. И после этого рассказывать, что победа не важна?.. Не вериться.)

Цитата Laaluu:
Но если действо носит в заглавии национальныЙ, международный, открытый и другие подобные термины, то отсутствие хорошо, ну или средне танцующих людей ( преподавателей ) , превращает все действо в Фарс, цель которого не показать стиль, не показать как надо танцевать обыгрывая музыку, не показать как в танец можно вставить технику других танцев, а всего лишь стремление набрать медалек, ну или получить главный приз.

Безусловно, на определенном этапе увлеченному танцору надо где нить выпендриваться, на конкурсе, ли в показательном выступлении или просто на вечеринке, но на это действо должно быть приятно смотреть.
К сожалению , у нас принято устраивать паролимпийские игры, среди буратин с отличным физическим состоянием , отличной техникой , но весьма хромающим стилем и пластикой, а то и вовсе без техники и физической формы .

Кому нужны такие соревнования?Да еще с присвоением звания Чемпион.
Смешно.

Меня тоже оч смущают такие конкурсы. а еще смущает, когда такие "чемпионы" потом на следующий день на весь Вконтакте кричать, что они победители таких вот "параолимпийских" МЕГА-ВСЕукраинских конкурсов, где на самом деле в номинации участвовало только 2 пары, у одной из которых они выиграли.
Если так важна победа - с таким же успехом и на обычной сальсатеке победить можно, при чем соревноваться с достойными соперниками.

А вот хорошо подготовленные конкурсы, где учавствуют Мастера высокого уровня, я уважаю. По многим причинам. А победителей таких конкурсов уважаю еще больше)))

Мне кажется, причина проведения таких вот "смешных" конкурсов - это отсутствие каких-либо требований по их проведению. и некоторые организаторы этим пользуются.
Никто и ничто не запрещает организатору позиционировать меропритие, как МЕГА-высокое по уровню, и в итоге этому уровню не соответствовать. Для многих организаторов, к сожалению, сальса - это имидж, бизнес, возможность заработать деньги, возможность самоутвердиться и тд, и только потом - то, что организаторы обычно пишут в строке "Цель", а именно - "Конкурс проводится с целью развития, пропаганды и популяризации латиноамериканских танцев в Украине, а также для определения лучших танцоров по направлениям конкурса".

А также, отдельный момент - это судейство. Как-то наблюдала, как судил сальса-конкурс Амадор Лопес. После конкурса "Танцюю для тебе" на украинском канале 1+1, на обычном сальса-конкурсе ему было, мягко говоря, скучновато..))
Когда на конкурсы приглашают людей, может и Звездных(для имиджа),но не имеющих отношения к тому направлению, которое они оценивают, то может получится что-то ,как в этом эксперименте:
http://psilogic.livejournal.com/357586.html

Против участия преподавателей в конкурсах я не возражаю, наоборот - мне интересно еще раз посмотреть на их уровень, но чтоб они соревновались в отдельной номинации и только между собой, а не с учениками в перемешку.

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

И мне участие в одном конкурсе учеников и преподавателей кажется нелогичным.
Сначала преподаватель передает своим ученикам свои навыки, мастерство, разные фишки, делится умениями. Хороший ученик это всё успешно перенимает. А потом - в конкурсе преподаватель соревнуется со своими же техниками, пытаясь победить их, получается так?
Кстати, мне всегда было интересно, как чувствует себя преподаватель, который проиграл в конкурсе своему ученику.. ?

С точки зрения ученика..
Преподаватель для ученика - это авторитетная личность, мастерство которого ученик ценит и осознает и к уровню которого ученик стремится. Фактически - преподаватель является воплощением закона. И чем гармоничней и правильней устроен этот закон - тем больше учеников тянется к нему, чтоб придерживаться его правил, принять его точку зрения по изучаемому предмету и учиться его мастерству. Для ученика преподаватель всегда находится как минимум на ступеньку выше, чем он сам.
Ученик, которые победил преподавателя - он по сути поднимается на тот уровень, на котором находится его преподаватель. Мне кажется, тут сложно уже будет говорить об отношениях Ученик-Преподаватель. После такой победы оба становятся просто партнерами.

Хорошо, когда в сальса-тусовке есть Мастера высокого уровня, на которых хочется ориентироваться. Они как минимум вдохновляют. Но нужно ли участие обеих категорий в одном конкурсе?..

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Цитата Laaluu:
Да, Вы правильно меня поняли.
Только на самом деле мы ничего не усложняем. Мызыкальное произведение уже написано и ничего изменить мы в нем не можем.
Наоборот, привычка упрощать, разбивать связки на простые элементы, приводит к тому , что потом они замешиваются в кучу- малу, где уже не разобрать ни начала ни конца.

Выше я говорила о сложности _понимания техники_ танца. Что касается музыкальных композиций - я не делю их на простые и сложные. Интересные нестандартные композиции - да, есть. Но в чем их сложность?

Импровизировать или танцевать по схеме - думаю, это уже инидивидуальный выбор каждого. Я ничего не имею против такой "схемотехники". Кроме того, я знаю школы, где преподаватели на уроках успешно разучивают с учениками длинные связки. А также - не один раз танцевала с партнерами, которые потом используют эти длинные связки в танце.
Но если говорить о моих ощущениях в танце с такими партнерами, то ощущения примерно следующие:: 1й танец - четкость, отточеность движений, кайф. 2й танец - "где-то это я уже танцевала..". ..n-й танец - "помню, за этой базовой фигурой будет эта... надо не спешить, чтоб не станцевать связку партнера быстрее, чем это сделает он". при этом новизна ощущений стремится к нулю.
Это я описала случай, когда партнер хорошо отрепитировал свою связку. А бывает также, когда партнер не доучил связку, но уже пытается её использовать в танце с партнершами. Тогда возможно разные варианты развития событий - либо же он слетает с ритма и дотанцовывает связку по типу "а музыка нам в принципе не мешает". Либо же наполовине такта бросает связку, начинает танцевать что-то совершенно другое, не связное с первой частью танца.

А еще вспомнился один пример из жизни, рассказывала коллега по работе.
У неё в группе в университете училась девушка с уникальной памятью: за короткое она могла выучить наизусть целую книгу и рассказать её слово в слово. Однажды на экзамене преподавателя она чуть не довела до истерики. А случилось это так.. К экзамену нужно было выучить 17 билетов. Она, обладая удивительной памятью, всё выучила. Но загвоздка была в том, что рассказать выученное она могла только с самого начала. т.е. вытянув 8 билет, она начала рассказывать с 1го. Преподаватель её много раз перебивал и просил рассказать ТОЛЬКО свой билет. Она слушала его и опять начинала всё сначала - с 1го билета. Она не могла рассказать только 8 билет. Не умела нарушить ту заученную схему, которая отложилась в памяти.

К сожалению, со связками в танце происходит аналогичная ситуация. Не всегда, конечно. Но в большинстве случаев. Редко кому удается быстро сориентироваться в танце в случае, когда забыл заученную связку, либо когда по каким-то непридвиденным причинам поменялась музыка, и новая звуки уже не позволяют использовать прежнюю связку. Тут, как и в жизни, надо суметь не застрять на сломанных рельсах и оперативно перестроиться на новые, как можно быстрее. Навык быстро реагировать на изменяющиеся ситуации - именно этому учит импровизация.

В танце кто-то один решает "какие делать шаги" - импровизировать или использовать "схемотехнику". И это роль мужчины. Я же, как женщина, позволяю себя вести. В этом заключается равновесие в танце.
Но когда есть возможность импровизировать (в сольных партиях, например) - я не упускаю такой возможности.

В целом, цель у всех одна - танцевать красиво, четко, с удовольствием.. и еще что-то своё. А каким способом достигается эта цель- это выбор каждого из нас.

п.с. Идея с руэдой - классная!)

Re: Как правильно считать ритм в сальсе?

Цитата Laaluu:
Танец имеет не только примитивную 2-х тактовую структуру, но также и более сложную структуру.
К примеру, припев -8 тактов, куплет -16 тактов.
В этом случая , чтобы станцевать гармонично в музыку, маловато будет только 2-х тактовой структуры.

Яркий пример этого действа - соревнования по сальсе, когда включают музыку , а танцоры раскладывают композицию только как 2-х тактовую структуру, не к месту вставляя в танец различные разученные фищки.)))

Laaluu, т.е., вы рекомендуете не упрощать понимание каждого танца,а наоборот - усложнять? я правильно поняла?

Да, я согласна - любая композиция - это не только 2 такта, а целая последовательность тактов, связаных между собой. Благодаря единой тональности, темпу, ритму, размеру такта и прочее - каждая композиция звучит гармонично, как единое целое. Набор тактов как-будто сливается в один и звучит неразрывно. Но если речь идет о танце, то тут, мне кажется, наоборот нужно стремиться разбивать для себя эту сложную стуруктуру, упрощать. Каждую сложную связку (которая занимает 3-4-5.. тактов) можно разбить на несколько простых, базовых. И потом вставлять их в танец в любой последовательности, следовать характеру композиции и танцевать под музыку. А длинные связки - они смотрятся искусственно в танце, не всегда точно соотвествуют характеру музыки (исключение - постановка танца) и никак не развивают умение танцора импровизировать в танце.

Цитата Laaluu:
Да проведите в у себя в старшей группе нехитрый эксперимент.
Включите негромко музыку и предложите ученикам без Вашего участия прохлопать 1-2-3 5-6-7, можно даже покуражится предложив половине группы хлопать 1-3-5-7-, а другой 2-4-6-8.
По идее должен быть слышен 1 четкий хлопок на каждый счет.
Но я больше чем уверен , что будут недружные аплодисменты переходящие в овации.
А уж если клаве включить и счет хлопать, то тут даже сомневаться не приходится.

Каждое занятие экспериментируем таким образом) Еще немножко терпения, учеников и преподавателей, и будем отстукивать оркестром)))
Да, при этом - мы еще совмещаем хлопки руками(или постукивание на ударных инструментах) с шагом бейсик.

Re: Cubamemucho 2010- отчет победителей.

По отзывам всех участников- организация мероприятия убивает.. Несмотря на такую солнечную фамилию самого организатора, как Солнечное-сияние, фестиваль выглядит далеко не солнечным...

По поводу "оставалось 4 мин до электрички- я отвернулся на секунду купить баварскую сосиску" - Сашка, твоему спокойствию можно позавидовать)))

Семинары по румбе.. - это да, мы почувствовали на занятиях потом, после вашего возвращения с Мюнхена, как вы "дышали в ритме румбы".. ))

МЕРСИ за видео!) я смотрю, так много всего появилось на ютубе после фестиваля..) это классно.

Re: Cubamemucho Munchen 2010 - отчет организаторов

Судя по отзыву - такой громкий бренд CUBAMEMUCHO на самом деле представляет пустой фейк... ://
как я поняла, Мюнхен с его достопримечательностями вас впечатлил больше, чем сами семинары с инструкторами международного уровня и сальса-вечеринки..(?)

Еще одна роль социальных танцев..

КИСЕЛЕВА Марианна Валентиновна (Москва)
Психолог. Бизнес-тренер.

Думаю, любой человек, однажды начавший танцевать, может сказать, что это изменило его жизнь. Изменило не только манеру двигаться, пластику, но и отношение к жизни, к себе.

Я хочу затронуть такую тему, как социальные танцы. Я не проводила какие-либо серьезные исследования, все, что я могу сказать основано на собственном опыте, опыте моих танцевальных друзей и учеников, интереснейших разговорах с танцорами разных стран и направлений.

Все парные социальные танцы отличаются тем, что их можно танцевать с любым партнером, знакомым с этим танцем, даже если раньше вы никогда не встречались человеком, который взял вас за руку. Хастл, аргентинское танго, линди-хоп, бальбоа, чарльстон, буги-вуги, сальса – вот неполный список танцевальных направлений, которые можно назвать социальными. Все они очень разные, берут начало в разных странах и появились в разные годы ХХ-го века, но их всех объединяет очень важный аспект – основа основ – ведение и ведомость. Это значит, в паре один, обычно партнер, мужчина, играет ведущую роль: придумывает последовательность движений, задает темп и прочее, а второй, традиционно это партнерша, женщина, следует за ним. В нашем мире тактильное восприятие при общении сведено к минимуму, и возможность чувствовать другого человека телом, физически ощущать его движение и ответные реакции создает особый контакт. Самая суть этих танцев - то, что рождается здесь и сейчас. Контакту, возникающему между двумя людьми, легко приносятся в жертву и техника, и правила.

Если сольный танец – это выражение музыки и себя, то парный танец – это выражение музыки и отношений партнеров. На то, каким получится танец, влияют взаимоотношения, которые складываются в паре, даже если она просуществует всего лишь одну мелодию.

То есть социальные танцы – это не только и не столько танец, сколько общение и взаимоотношения в паре. Имея возможность сравнивать танец человека с его поведением в повседневной жизни, характером, особенностями личности, я осмелюсь утверждать, что одно очень сильно отражается в другом. Более того, я часто наблюдала, как изменение отношения к танцевальным партнерам (партнершам) шло параллельно с изменением отношения к противоположному полу в целом. Поэтому я вижу огромный потенциал социальных танцев, если их рассматривать как модель семейных взаимоотношений.

Кроме того, все направления, которые я перечисляла в самом начале, построены на импровизации, причем импровизирует как партнер, придумывая рисунок танца, так и партнерша, в большей или меньшей степени. Но в ее задачу входит так же не нарушить задуманный рисунок и внести в него что-то свое. На этом этапе возникает вопрос, готов ли партнер замечать желания партнерши, возможен ли диалог. Только тогда может получиться действительно парный танец, если оба готовы прислушиваться друг к другу, когда танцор стремиться не только выразить себя в движении, но и подхватить порыв партнера.

Вот перечень проблем, которые, на мой взгляд, можно предложить решить при помощи социальных танцев (семейных, а так же личностных):

 Границы в семейных отношениях,
 Неумение брать на себя ответственность,
 Неумение доверять друг другу,
 Реализация своего Я в паре,
 Отсутствие диалога в паре,
 Заниженная самооценка.

Конечно, недостаточно просто начать танцевать, в надежде, что все решиться само собой, необходим глубокий анализ того, что происходит. Например, довольно распространенное явление: девушка пытается предугадать следующее движение, вместо того, чтобы следовать за ведением. Очень часто за этим скрывается стремление к постоянному контролю и неумение (или даже страх) довериться другому человеку, неверие в то, что он сделает правильно. В семейных отношениях это приводит к конфликтам, отсутствию открытости, искренности. Обратное тоже работает: научив нашу девушку безбоязненно падать в самые сложные поддержки с уверенностью, что партнер (муж) не уронит, убережет от столкновений и вернет назад в целости и сохранности, то есть, научив ее доверять другому человеку в танце, можно заметить, как и уровень доверия в семейной жизни так же возрастает.

Совершенно разные эмоции окружают разные танцы, это зависит и от музыки, и от характера движений, и от стилистики танца.
Я занимаюсь социальными танцами 5 лет, и хочу сказать несколько слов о своем восприятии разных направлений.

Танцы в стиле свинг

К стилю свинг относится несколько танцев: чарльстон, линди-хоп, бальбоа, буги-вуги, шэг – это только те названия, которые уже можно встретить на территории современной России. Все они появились в первой половине ХХ-го века. Музыка – свинг-джаз – очень позитивная, под нее сложно хандрить.

Линди-хоп. Состояние, характерное для этого танца хорошо выражает слово «фан». Линди-хоп – это детская раскованность и свобода движений, не ограниченная внешней эстетикой. Все это способствует реализации Эго-состояния ребенка. Для гармоничных семейных отношений очень важна спонтанность реакций, и этот танец создает все условия для того, чтобы человек научился спонтанности.

Бальбоа. Танцуется в очень близкой закрытой позиции, иногда переходя в бал-свинг - открытую позицию, и способствует развитию необыкновенной чуткости друг к другу и чувствительности, потому что малейшее изменение в теле партнера хотя бы на несколько сантиметров может о чем-то говорить, например, об изменении шагов. Со стороны этого может быть совершенно незаметно, но внутри пары воспринимается как яркое событие. Бальбоа очень хорошо подходит, если в паре утеряно взаимопонимание, и двум людям нужно заново научиться слышать друг друга.

Хастл. Хастл в России появился в конце 80-х, и с тех пор впитывал в себя многое из других танцевальных направлений: из сальсы, латины, акробатического рок-н-ролла, джаза. Его можно танцевать под любую музыку (что наполняет его очень разными эмоциями), но традиционно это диско и поп музыка. Пожалуй, в хастле меньше всего стилистических рамок, и в этом танце больше, чем в других, у человека есть возможность проявлять именно свой индивидуальный способ двигаться. Хастл хорошо использовать в тех случаях, когда в семейной паре нужно простроить более четкие границы, не потеряв слаженности действий.

Аргентинское танго. Традиционно считается, что аргентинское танго – это танец зрелых людей, танец страсти и противостояния мужчины и женщины. Поговорка «Одно сердце, четыре ноги» сказана именно про отношения внутри пары танго. Танго позволяет почувствовать себя настоящими Женщиной и Мужчиной, знающими себе цену, с высокой самооценкой и глубоким пониманием жизни. Именно поэтому «танготерапия», в первую очередь, позволит создать в семейной паре эти роли, если они по какой-то причине отсутствуют. Например, если муж и жена переносят все свои надежды и амбиции на ребенка, забывая про реализацию собственного Я.

Подводя итог, хочу еще раз подчеркнуть, что социальные танцы имеют огромный потенциал для терапии именно семейных отношений и личностных проблем, связанных со взаимоотношениями мужчина-женщина.

Источник: http://www.exat-edu.ru/page.php?id=167

Re: Кубинские коктейли!

Кубинские коктейли занимают особое место в мире смешанных напитков. Главное преимущество этих коктейлей, когда они правильно приготовлены,— это легкость и в то же время необыкновенная ароматность. Кубинские коктейли готовятся с кубинским ромом, как правило белым.

Cuba Libre (Куба либре)
Знаменитый коктейль на Кубе – сочетание американской колы (или содовой как вариации) и белого рома Havana Club, оттенённое соком свежевыжатого лайма и охлаждённое кубиками льда, родилось как дань американо-кубинскому сотрудничеству в войне против испанской короны. Как и всё гениальное, он родился спонтанно, а названием ему стал произнесённый тост – «Да здравствует свободная Куба!»
Делается из: 4/10 белого рома Havana Club, 6/10 содовой или колы, четверть лайма


Daiquiri (Дайкири)
Daiquiri (Дайкири) – любимый напиток Эрнеста Хемингуэя, великолепно освежающее сочетание рома «Бакарди», подслащенного лаймового сока и дроблёного льда. Знаменитый писатель навсегда увековечил в своих романах полюбившийся ему вкус и аромат. Коктейль носит название города, близ которого американский инженер Дженнингс С. Кок, вдохновлённый чудесным островом, путём разнообразного варьирования ингредиентов, изобрёл самый освежающий из кубинских коктейлей.
Делается из: белого рома (6/10), сока лимона или лайма (3/10), сахарного сиропа (1/10). Ингредиенты взбиваются в шейкере 10 секунд или в миксере. По желанию можно добавить несколько капель гренадина.
Пьется: быстро и освежает мгновенно.